La rappresentazione del mondo e delle forze che lo governano in una scaglia  nera, eco di una primigenia eruzione vulcanica. La superficie si piega e si faglia, si comprime, crea picchi e avvallamenti, canali, costoni, colline. Le forze telluriche sommerse, generate da una spinta che forma, deforma e modella, danno origine a un'onda materica e plastica. La materia stampata possiede la memoria del legno a rappresentare il mondo vegetale che con le sue radici invade e pervade il terreno, tenendo insieme il tutto.
Il colore, elemento di artificio, irrompe e traccia il confine netto di tutto ciò che non è naturale: racconta l’intervento dell’uomo, la razionalità e la pulsione al controllo sull’apparente caos del mondo.


A black sliver, echo of a primeval volcanic eruption, as representation of the world and the forces that govern it in. The surface folds and breaks, compresses, creates peaks and valleys, canals, ridges, hills. The submerged telluric forces, generated by a thrust that forms, deforms and shapes, give rise to a tactile and plastic wave.The printed matter keeps the memory of wood to symbolize the plant world that invades and pervades the ground with its roots, keeping everything together.The color, as artificial element, breaks in and draws the line with everything that is not natural: it tells the story of human involvement, rationality and the will to control the seeming chaos of the world.

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Sei elementi, sezioni di una quercia secolare senza vita da tempo, punteggiano il belvedere di un parco a Sorrento (Na). Le grandi dimensioni dei tronchi (tra i 50 e i 110 cm di altezza per 1 metro di diametro) e la casuale distribuzione sul prato, rendono onirico e inatteso il percorso del visitatore.
Gli elementi luminosi in resina del colore dell’ambra e della lava riportano la continuità della superficie del legno, ne esaltano le imperfezioni, i solchi, le ferite.
La natura prende il sopravvento e avvolge i tronchi, e i fili d’erba che spuntano dalle fenditure e dagli interstizi della corteccia, restituiscono a una pianta secolare una seconda vita.
(Il parco di Villa Zagara è visitabile QUI)


Six items, parts of a century-old oak tree long dead, spangle the panoramic viewpoint of a park in Sorrento (Napoli - Italy).
The large size of the trunks (between 50 and 110 cm high and 1 meter in diameter) and the random distribution on the lawn make the visitor's journey dreamy and unexpected.
The lighting amber and lava colored resin elements mimic the wood surface, enhance its imperfections, the furrows, the wounds.
Nature takes over and embraces the trunks, and the blades of grass that sprout from the cracks and gaps of the bark return a second life to a secular plant.
(you can visit the Villa Zagara Mansion HERE)

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Workshop luminaire ciment et résine !

A partir d’une recherche d’éléments et contenants recyclés, vous apprendrez à assembler les moules, à préparer du ciment et de la résine ainsi que le montage des composants électriques.
Accessible à tous, débutants ou amateurs souhaitant se perfectionner dans le processus de fabrication.

Du samedi 29 au dimanche 30 juin 2019
10h00 - 13h30

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Créez vos carreaux de ciment !

Marco Stefanelli vous propose un nouvel atelier à Paris !
En deux jours vous apprendrez à créer vos carreaux de ciment et à les décorer avec des inserts en résine.
Le workshop est accessible à tous : les curieux qui souhaitent manipuler ces matières pour la première fois,
les manuels, ou encore les adeptes du design qui souhaitent affiner leurs compétences.
 

L’Établisienne
88 boulevard de Picpus 75012 Paris

 

samedi 29 juin - dimanche 30 juin
14 h 30 - 18 h 30


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Créez vos carreaux de ciment !

Marco Stefanelli vous propose un nouvel atelier à Paris !
En deux jours vous apprendrez à créer vos carreaux de ciment et à les décorer avec des inserts en résine.
Le workshop est accessible à tous : les curieux qui souhaitent manipuler ces matières pour la première fois,
les manuels, ou encore les adeptes du design qui souhaitent affiner leurs compétences.
 

L’Établisienne
88 boulevard de Picpus 75012 Paris

 

Du jeudi 06 au vendredi 07 décembre 2018
18h00 - 22h00


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Créez vos carreaux de ciment !

Marco Stefanelli vous propose un nouvel atelier inédit à Paris !
En deux jours vous apprendrez à créer vos carreaux de ciment et à les décorer avec des inserts en résine.
Le workshop est accessible à tous : les curieux qui souhaitent manipuler ces matières pour la première fois,
les manuels, ou encore les adeptes du design qui souhaitent affiner leurs compétences.
 

Showroom Propose
7 rue charlot 75003 Paris

 

Samedi 20 octobre 10h00-13h30
Dimanche 21 octobre 10h00-13h30


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Workshop luminaire ciment et résine !

A partir d’une recherche d’éléments et contenants recyclés, vous apprendrez à assembler les moules, à préparer du ciment et de la résine ainsi que le montage des composants électriques.
Accessible à tous, débutants ou amateurs souhaitant se perfectionner dans le processus de fabrication.

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Concrete+Resin+Light

How to design and build a lamp?

Few days left to take part to this amazing workshop in Paris!

A new 3 days workshop is gonna start in Paris on 9th+10th+12th June!
This 12hrs workshop will give participants new skills and consciousness within the working group, through a creative experience that exalts their dexterity and design skills. The activity, lead by an expert designer, becomes a real design experience, which combines creative expression and handmade work, personal ideas and team coordination. During the workshop participants will build basic concrete shapes and resin shape, made from handmade moulds. Pouring the cement into the mould and adding colored resins, users can obtain amazing textures which give the material a new life and shape overlaps with striking color combinations. Furthermore, they will learn how to build a simple wiring, consisting in plug, wire and LED holder. At the end of the workshop each user will accomplish a personal design lamp.

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FRAMMENTI DI ODISSEA (Marco Stefanelli, 2018)

 È una memoria ben misera, quella  che ricorda solo ciò che è già avvenuto (Lewis Carrol)

Ciò che resta di un canto e di una creatura di luce e di acqua.
Resina, colore, luce, suono. Il gesto.
Il lavoro umano plasma la materia come il tempo e la natura modellano le rocce.
Come il tempo interiore e il tempo della storia conformano i ricordi.
I Frammenti Di Odissea sono ricordi materici da cui esce la luce. La forma organica diventa cangiante a seconda del punto di vista di chi guarda. Sono fatti di materia vissuta solcata dalle pieghe del tempo e di prospettiva.
Nascono dal potere evocativo del frammento, dall’energia che si porta dentro la parte di un tutto che è già stato o che è di là da venire.
Monadi, granelli di sabbia, esperimenti della crosta terrestre.
Distaccamenti. Il frammento conserva in sé l’essenza e le caratteristiche sostanziali dell’Intero da cui proviene ma ha un inizio e una fine, un’autonomia morfologica che lo rende un piccolo mondo completo e, contemporaneamente, una porta verso il suo Tutto.
Isole, approdi, pietre miliari, contapassi.
Mete di scoperta di un viaggio archetipico.
Stratificazioni. Memoria solida e fluttuante.
Testimonianze di mondi esistiti. Reperti. Cellule originate e originarie.
Un invito al viaggio. Reale, psichico, ipotetico. Un “Nostos”, un viaggio sulla luna.
Un pezzo del firmamento che promette luoghi inesplorati.
Il visitatore si sposta, cambia il punto di vista, gira intorno ai frammenti.
Si allontana, va via. Ritorna. Fa suo lo spazio esperienziale in una dimensione dislocata nel tempo. Ricorda e scopre.
Il suono rievoca, fa da bussola o provoca smarrimento. La luce genera ombre che fondono gli oggetti coi passi.
Nel Poema del ricordo e della dimenticanza, chi entra intraprende il suo personale viaggio. 

 

ODYSSEY FRAGMENTS

Who remembers just what has already happened, is really a poor man  (Lewis Carrol)

Cement, resin, light, sound. The gesture.
Human labor shapes stuff as time and nature shape rocks.
Human labor shapes stuff as history, which creates memories.
Odyssey fragments are memories from which the light comes out. 
Their color changes in accordance to the viewer’s point of view. 
They arise from the evocative power of the fragment, and from its power. 
Odyssey fragments look like monads, grains of sand, experiments of the earth’ surface.
The single fragment preserves in itself the essence and the whole, but it is independent as well. Indeed, it has a beginning and an end. 
As a consequence, it looks like a microcosm, at the same time, a door to its whole.
Odyssey fragments look like islands, landing places, milestones, pedometers.
They are destinations of discovery of an archetypal journey.
They are solid memories which fly on the air.
They are signs  of the real world. They are findings. 
They are cells which were originated once a time, and which are original.
“Odyssey fragments” is a motto which persuades the visitor to undertake a journey. This journey is real and imaginative as well. It is like a “Nostos”, it is a trip to the moon. Also, this journey promises the visitor to visit unexplored places.
The visitor moves himself around the odyssey fragments. He goes away and back from them. The material and the light allow the visitor to remember his memories and to find out new things. Overall, everyone can start a personal journey.

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